Analisis desain pencahayaan museum
Untuk melengkapi pameran, perhatian harus diberikan pada kerusakan radiasi cahaya pada pameran. Filter harus digunakan untuk menyaring sinar ultraviolet dan inframerah dari lampu. Tingkat iluminasi pameran juga harus dikontrol dengan ketat. Pada saat yang sama, paparan tahunan lampu pameran harus dikontrol. Dengan asumsi tingkat iluminasi pameran adalah 200lx dan museum diterangi selama 60 jam per minggu, maka untuk pameran, total eksposur selama satu tahun adalah 600,000lx*h. (Seperti yang ditunjukkan di bawah ini)
Sebagai bagian organik dari pemandangan museum, pencahayaan harus benar-benar dapat mengembalikan warna, detail, tingkat, kontras, dan ketajaman pameran, sehingga benar-benar mengembalikan budaya dan sejarah kuno dan modern. Oleh karena itu, direkomendasikan untuk menggunakan sumber cahaya dengan suhu warna kurang dari 3300K untuk penerangan museum umum, sambil mempertahankan integritas suhu warna dari lingkungan terpadu. Untuk tempat dengan persyaratan tinggi untuk diskriminasi warna seperti lukisan, kain berwarna, pameran multi-warna, dll., sumber cahaya dengan indeks rendering warna umum (Ra) tidak kurang dari 90 harus digunakan sebagai sumber pencahayaan; untuk tempat dengan persyaratan diskriminasi warna umum, tampilan umum Sumber cahaya dengan indeks warna tidak kurang dari 80 digunakan sebagai sumber pencahayaan. Untuk pameran tiga dimensi, detailnya diuraikan dengan kombinasi pencahayaan terarah dan pencahayaan difus; untuk beberapa pameran tiga dimensi skala besar, pencahayaan terarah dan pencahayaan reflektif digunakan untuk mentransmisikan dari kedua sisi, menghasilkan tingkat bayangan yang berbeda dan menyoroti efek tiga dimensi. Pencahayaan pameran harus mencerminkan efek artistik peninggalan budaya dengan rasa tiga dimensi melalui kontras kecerahan yang berbeda, pencocokan terang dan gelap, kombinasi cahaya dan bayangan, dan menggunakan cahaya untuk menghidupkan peninggalan budaya dan menyajikannya secara realistis.
Seharusnya tidak ada silau langsung dari sumber cahaya atau jendela atau silau yang dipantulkan dari berbagai permukaan dalam bidang pandang pemirsa terhadap pameran. Untuk pantulan pantulan satu kali yang dibentuk oleh lampu dan lentera pada pameran, lampu dapat dipasang di area pencahayaan tanpa gangguan pantulan untuk menghilangkannya. (Seperti yang ditunjukkan di bawah ini)
Penghapusan silau refleksi satu kali
Gambar penonton atau objek lain pada permukaan yang mengkilap (seperti kaca etalase atau kaca bingkai foto) tidak boleh menghalangi penonton untuk melihat pameran; untuk lukisan cat minyak atau pameran dengan permukaan mengkilap, tidak boleh ada pantulan tirai cahaya ke arah penonton. (Seperti yang ditunjukkan di bawah ini)
Menghindari silau pantulan sekunder
Apresiasi kasus:
Museum Nasional
Setiap bagian dari Prajurit Terakota dan Kuda di Mausoleum Qin Shihuang adalah harta seni. Namun, ketika Anda melihat susunan rapi Prajurit dan Kuda Terracotta, Anda tidak akan pernah merasakan superposisi dalam arti yang sederhana, tetapi kejutan dan dampak yang dibawa oleh pengulangan yang tak terbatas. Salah satu adegan di National Expo adalah Terracotta Warriors of Qin, dalam bentuk dua setengah. Keuntungan dari bentuk ini adalah bahwa ruang kecil mencerminkan pemandangan besar, kuncinya adalah untuk mengekspresikan pemandangan depan dengan halus, latar belakang kabur untuk menata pemandangan besar, dan untuk mengekstrapolasi informasi Q halus yang diperoleh dari latar depan ke pemandangan tak terbatas. . Cara khas untuk menunjuk ke permukaan.
Dalam sekelompok patung tembikar, kita dapat melihat bahwa cahaya tidak hanya memainkan peran penerangan, tetapi juga titik cahaya membentuk elemen komposisi yang kaya dan memainkan peran dekoratif. Lebih penting lagi, perubahan halus dalam pencahayaan telah membedakan hubungan primer dan sekunder dari karakter, memungkinkan penonton untuk melihat perbedaan antara hierarki historis dan pakaian identitas dari perabotan statis. Pencahayaan memiliki peran yang lebih dalam dalam memperkenalkan sejarah dan budaya. .
Pameran adalah dialog antara seni atau sejarah dengan penontonnya. Jika ini benar, maka desain pencahayaan adalah tentang menggunakan bahasa cahaya untuk membangun hubungan: hubungan antara pameran; hubungan antara pameran dan lingkungan, dan rasa partisipasi dan komunikasi penonton dengan seluruh ruang. Cara membangun hubungan ini adalah di mana sarana bahasa cahaya berperan.
Aksesori emas menjadi penguasa ruang dalam kegelapan, dan penonton menjadi latar belakang seperti siluet dalam kegelapan.
Di area non-pameran, cahaya dan bayangan membentuk grafik sederhana dan indah di dinding, dan partisipasi Guan Zhong yang disengaja atau tidak disengaja akan mengaktifkan suasana ruang. Sejarah tidak berat, dan sejarah terus berlanjut di antara orang-orang saat ini.
Fungsi penting dari pencahayaan adalah untuk menciptakan drama atau komunikasi, sehingga perilaku masyarakat dapat mengubah efek lingkungan secara sengaja atau tidak sengaja.
Seberkas cahaya yang diletakkan di depan patung relief Enam Kuda Zhaoling dan diarahkan secara vertikal ke tanah jatuh dari langit. Anda mungkin tidak menyadari keberadaannya, tetapi ketika penonton berhenti untuk menonton karya itu, itu akan diterangi oleh cahaya, dan dia sendiri telah menjadi Lingkungan dan bahkan komponen seni, bahkan warna karyanya. ) pakaian dipetakan ke dinding, seperti performance art, namanya: Dialogue History, atau: Everyone Can Change History.
Karena tidak ada pameran dan tidak terbuka, saya harus meletakkan kotak kardus langsung di bawah lampu sorot untuk menunjukkan bahwa pemandangan yang saya bayangkan mungkin terjadi jika ada penonton yang berdiri di sana.
